Tragédia e comédia: a origem e evolução do teatro pelo mundo

Assim, a consolidação do teatro, na Grécia Antiga, deu-se em função das manifestações em homenagem ao deus do vinho, Dioniso ou Baco (em Roma).

Desse modo, a participação dos cidadãos era intensa e havia uma espécie de procissão, que levava o nome de "ditirambo". Por lá, eles cantavam, dançavam e apresentavam cenas das peripécias de Dionísio em verdadeiras procissões urbanas.

O primeiro diretor de coro foi Téspis, convidado pelo tirano Pisístrato para dirigir a procissão de Atenas. Ele foi responsável por desenvolver o uso de máscaras para representar. Essa ousadia o trouxe a alcunha de "criador do teatro".

Foi na Grécia antiga que surgiram dois gêneros de teatro, sendo eles: a comédia e a tragédia. As peças teatrais trágicas tinham temas ligados à justiça, às leis e ao destino. Exemplos clássicos de autores e dramaturgos da época são Ésquilo, Sófocles e Eurípdes.

O teatro cômico tinha como intuito o riso dos espectadores, pois representava de forma engraçada o cotidiano da vida em formato de sátiras. O principal autor desse estilo de obra era Aristófanes.

Ao longo dos anos o teatro foi se espalhando pelo mundo, até que durante a Idade Média, assumiu uma abordagem mais religiosa, com encenações ligadas a eventos da Bíblia e do Cristianismo.

O teatro, no Renascimento, passou a ser valorizado como forma de entretenimento e expressão artística. Essa também é a época das grandes obras do dramaturgo inglês William Shakespeare, como "Romeu e Julieta" e "Hamlet".

A partir dos séculos XVII e XIX com as revoluções presentes na Europa e a ascensão da burguesia, influenciaram diretamente no teatro.

O início do teatro no Brasil aconteceu com apresentações organizadas por padres jesuítas no século XVI. Coube a José de Anchieta ser considerado o primeiro dramaturgo brasileiro.

José de Anchieta evidenciou a implantação do teatro no Brasil com o interesse de catequizar os índios para o catolicismo e impedir os hábitos condenáveis dos colonizadores portugueses, sendo assim uma idéia mais religiosa do que artística.

O Romantismo, então, foi o grande responsável por trazer forças ao teatro brasileiro no século XIX, sendo impulsionado por célebres escritores como Martins Pena, Gonçalves de Magalhães, João Caetano, José Alencar e Machado de Assis.

No século XIX havia uma preocupação obsessiva com a autenticidade de cenários. Até mesmo cavalos vivos subiam ao palco.

O desenvolvimento tecnológico modificou todo o aparato técnico que cercava o espetáculo: luzes, cenários, som e efeitos especiais diversos.

O teatro realista é uma das expressões artísticas que se opunha ao Romantismo e tinha como propósito revelar questões sociais latentes na sociedade. Com caráter crítico, os espetáculos abordavam assuntos que envolviam a política, economia e os dilemas humanos.

No século XX, o teatro se torna uma linguagem mais autentica no país, com as famosas Companhias. Diante disso, a figura de Nelson Rodrigues ganha destaque.

Cacilda Becker, Paulo Autran, Walmor Chagas, Tônia Carrero e Fernanda Montenegro foram atores de destaque nesta época. Em 1953. foi fundado o Teatro de Arena, com uma aura revolucionária e contestadora frente a tensão política e social da pré-ditadura.

Durante os anos da ditadura militar, entre 1964 e 1985, a linguagem teatral sofreu perseguição e censura, assim como todas as manifestações artísticas.

Espetáculos de dança, ópera e balé são também estão ligados aos ambientes do teatro. Afinal, esses espaços contam com infraestrutura especializada para tais eventos.

O teatro é uma arte extremamente rica, que pode contar com óperas, teatro de bonecos, musicais, peças realizadas em espaços alternativos entre outras formas. No início dessa manifestação, o foco era itinerante, porém agora existem espaços apropriados para os espetáculos.

Por fim, o teatro moderno traz uma diversidade de estilos, técnicas e influências. Entre elas, a incorporação de elementos multimídia, a exploração de novas formas de narrativa e a globalização da produção teatral.